沿着南法蔚蓝海岸散步时，袁奇奇遇见了一件古着 (Vintage clothing)机车夹克，耳边正好响起崔健的音乐，老北京的旧时回忆便在二手衣物的质感和肌理中传递开来。这位BUERLANGMA (RYZYORYUAN) 的创意总监兼创始人认为循环衣橱的理念可以为整个时尚产业的链条赋予可持续性的责任和情怀。

  他是在“VOGUE时尚之力盛会”(Forces  of Fashion)上分享了这一观点。据悉，2016年起该盛会就在伦敦、纽约等多地举办，成为汇集创意先锋、艺术人才、行业精英与前沿话题的时尚界年度盛事，今年的议程和讨论中添加了可持续议题。

  古着文化所蕴藉的可持续理念恰好回应了时尚设计产业的浪费问题。中国资源综合利用协会数据则显示，每年约有2600万吨旧衣服被废弃，预计到2030年将达到5000万吨左右，循环率不足1%。根据《》报导，服装在生产制作环节大约有 15%-20%的布料因未经“精算”与设计而浪费，不计其数的废弃面料最终都被丢弃进垃圾填埋场。

  而在本届盛会上，除了探索资源循环模式，围绕着“可持续时尚”的探讨还贡献出了更多不同维度的观点。一个显而易见的趋势是：“可持续性”正在成为整个时尚设计产业重要的标签之一。

  “二手服装的利用能够延长服装的常规使用的寿命，在某些特定的程度上为社会减少消费的购入与生产的负担，为资源合理配置以及环境保护做出贡献，它是一种具有可持续性的市场流通模式。”一家国际环保组织能源组相关研究人士告诉华尔街见闻，这种模式减少了商品对环境能够造成的负的外部性。

  据华尔街见闻了解，二手服装中根据时间、使用程度等因素将服装分为不一样的价值类型，其中最具代表性的便是复古服装。复古是通过旧时代的元素来引领新风尚，而复古服装指的是一定历史时期的设计元素在当今服装产品上的呈现，充满怀旧与经典的风格；同时它也代表着一种普遍认可的产品概念，即在 20 世纪 20 年代到 80 年代期间生产的具有一定风格的时尚产品，称作“Vintage”、“古着”。

  这种时尚风格与可持续理念的天然融合为可持续时尚提供了一个值得参考的范本，在生态资源修复成为热点议题的当下，可持续性服装设计作为解决这一问题的有效策略的意涵还向更深远处拓展。

  “区别于传统的服装开发生产模式，可持续性服装设计在追求服装的美观性与舒适性的同时，也主球将生态环境的良性发展作为最基本的宗旨，从系统化、长远角度进行科学的设计实践工作，降低大量因过量生产、过度包装而造成的能源和资源消耗，减少在生产与运送过程中导致大量废水、废物等污染物的产生与排放，在各环节中凸显生态环境的价值内涵。”长期跟踪观察时尚产业绿色改造的一位业内人士在现场告诉华尔街见闻。

  根 据 麦 肯 锡《The Fashion on Climate》报告，以纺织品为例，目前只有不到 1%的纺织废料被回收制作新产品。因此，就当前的市场占有率来看，时尚可持续商品占比仍然不高，许多品牌在可持续材料的研发与应用上还有很大的提升空间。

  GFA组织指出，基于当下回收处理等技术的逐渐完备和成熟，时尚行业应该在2030年实现资源80%的循环，这将要求企业着力探索资源循环模式，增加对回收技术等新技术的投入。现场观点也认为，时尚、自然资源、环保等要素的有效链接将是实现这一负责任愿景的关键。

  联合国可持续时尚联盟对时尚产业的界定包括，以纺织品和相关材料生产制造服装、皮革和鞋类相关行业，从原材料提取到产品生命周期结束的全过程，其中也包含材料的再利用、修理/再利用和回收的循环元素。

  对现有废旧面料的重新设计，如“面料再造”，通过褶皱、折叠、编制、抽缩、堆积等艺术设计手法改变面料原有的外观造型，赋予其独特的质感与肌理感，再如green chemistry (绿色化学) 、green synthesis（绿色合成)、plastic recycling (塑料回收)等国际前沿的碳中和创新设计概念也出现在这场时尚界的脑力风暴中。

  盛会现场，从演员陈碧舸提及到的MARKGONG科技未来感时装里的中国设计当代性，到影响着Proenza Schouler的现代主义美学minimalism（极简主义），再到一张照片引发的对多元群体境况的关注，都展示了时尚作为特定时期的美学或潮流，从多重维度设计着生活——如何塑造自我形象及生活方式。选择怎样的工作和社交圈，甚至是遵循哪种价值观，这些具体、实际的选择背后都与时尚文化所具备的引领力量密切相关。

  而学界研究之后发现，后疫情时代背景下，消费理念重塑，环保理念与精神需求慢慢的变成了其重要的价值转向，现代人追求美观时尚、展示个性和寻求绿色环保等更高层次的情感需求。具备“温度与情怀”标签的设计更能引起情感共鸣，设计思维由传统以物为主转向以情感为主，物质性设计逐渐向服务型设计转变。

  可持续性设计正是一种均衡考虑经济、环境、道德和社会问题的思维模式，意在思考设计本身，引导和满足消费需求，是设计界对人类发展与环境问题之间关系的深刻思考以及不断寻求变革的实践历程，强调“人—机—环境”三者的有机结合。

  现场业内人士分析认为，对受众人群进行精准聚焦细分后，搭建其情感需求脉络应该是可持续时尚重要的价值导向，通过可持续性的设计符号来传达精神文化价值内涵。当设计师将环保理念、循环利用、低碳生活等可持续性理念与意图通过“再设计”间接传达给受众，消费者通过了解背后的“故事”触达设计师所传达的设计思想，继而引起情感上的共鸣，沉淀出独特的文化和品牌符号。